Interview with French sculptor, Babar

"Convergence" est un tableau mural sculpté d'environ 1m de diamètre. Cette sculpture est réalisée en chêne massif issu des forêts françaises. C'est à la fois une œuvre contemplatif et un hommage à la matière vivante qu’est le bois. Elle incarne une esthétique qui apaise et intrigue, en jouant sur les sensations de mouvement, de douceur et de jeux d'ombres.

Le processus de réalisation est tout d’abord basé sur l’émotion générée par la transformation de cette matière. L’idée est retransmise sur papier avec des nombreux croquis afin de matérialiser de façon concrète l’ensemble de mes idées. Viens ensuite le choix crucial de l’essence de bois à travailler en fonction des formes voulues, des teintes et du rendu des veinages.
Quant à la réalisation, toutes les étapes sont faites à la main avec une maitrise parfaite d’outils de coupe, de creusage, de ponçage et de finition.
Chaque œuvre devient unique, nécessitant plusieurs jours voire quelques semaines de travails.

Je suis particulièrement attentif à certaines tendances actuelles qui résonnent avec mon travail. L'une des plus marquantes est le retour à l'authenticité, où l'accent est mis sur le travail manuel et les matériaux naturels. Le bois, en tant que matériau noble et vivant, trouve une place centrale dans cette quête de connexion avec la nature et les traditions.
Je m'inspire également du mouvement de l'art durable, où la provenance des matériaux et l'impact environnemental de l'œuvre sont pris en considération.
L'association de la sculpture avec le design ou l'architecture, m'intéressent particulièrement. Cela ouvre des possibilités nouvelles pour réinventer la sculpture sur bois dans des contextes contemporains.

J'étudie le mouvement des objets, des matières, de la vie, ce qui ouvre des possibilités multiples dans la création. Je me laisse à la fois guidé par le bois qui va orienter mon travail mais également mes émotions. L'étape la plus prenante et la plus technique est le ponçage, la création commence à prendre sa forme finale en dévoilant petit à petit ses lignes et son veinage. Il se passe comme un connexion inexplicable à ce moment là, qui je pense se ressent une fois l'œuvre finie.
Je m’impose une finition sans reproche afin de sublimer cette noble matière.

Le bois est une matière un peu spéciale, elle créer une attraction naturelle, comme une "folle" envie de la toucher. J'aime procurer ce genre d'émotion, ou une fois la contemplation passée, l'irrésistible envie de passer sa main sur les formes pour ressentir la chaleur de cette matière.
Quoi de mieux pour un artiste que de procurer de l'émotion!

De continuer à créer toujours avec la même passion, la même envie d'interpeller, de surprendre, d'émouvoir. Pour ma part certaines techniques comportent des risques pour ma santé physique, alors je me dois d'être concentré en permanence.
Il faut à la fois gérer la technicité dans un processus de création assez long sans mettre de côté l'émotion.

Le plus gratifiant dans le fait d’être un artiste, c’est de pouvoir s'exprimer librement, apporter sa vision et de toucher le monde par cette expression. Créer quelque chose d’unique, voir son travail susciter des émotions, des réflexions ou des échanges, et sentir qu’on apporte du sens ou de la beauté à la vie des gens.

Pour moi, il n'est question que de ressenti, de sensibilité et d'histoire entre l'œuvre et ce lui qui la regarde.
Ce qui fait la beauté du monde c'est sa diversité, j'applique donc cette même analyse pour une œuvre.
En fin de compte, un "bon art" est peut-être simplement celui qui reste vivant dans le regard de celui qui le reçoit.

Le rôle de l’artiste aujourd’hui est multiple : il observe et questionne, met en lumière des enjeux contemporains (écologiques, sociaux, politiques), et propose des visions alternatives. À travers ses œuvres, il suscite des émotions et invite au dialogue. L’artiste est aussi un passeur de mémoire, un créateur de sens et un acteur du changement culturel.